在城市的縫隙中，畫出速度的樣子
IlloBoom! 插畫巔峰賽 Best of the Best 冠軍專訪
Isaac Spellman 巫男｜香港
對插畫師 Isaac Spellman 巫男來說，創作並不只是完成一張畫，而是如何透過畫面，重新理解一個專案需要呈現的視覺美感與性格。
2024年，他以作品《Vroom！》獲得 IlloBoom! 插畫巔峰賽 Best of the Best 全場大獎，在眾多參賽作品中，以清晰的敘事與成熟的視覺語言脫穎而出。
從國際比賽經驗出發，嘗試不同的觀看方式
談起當初為什麼會投稿 IlloBoom!，Isaac 說，其實很單純。
「我關注 Yu-Ming Huang 的作品已有一段時間，因而注意到了這個比賽。」
在此之前，他已曾在 Communications Arts、Society of Illustrators 等國際知名插畫比賽中獲得獎項。這次選擇參加 IlloBoom!，並不是為了再多一個得獎紀錄，而是想看看作品在不同文化與評審視角下，會被如何閱讀。
「我也想嘗試挑戰台灣區域的比賽，試試水溫、探索不同的創作環境與評審視野。」
對他來說，這是一種回到創作本身的提問。
一個意外得知的得獎時刻
獲得全場大獎，對 Isaac 而言，其實來得相當突然。
「我甚至是在他人 DM 告知後才得知獲獎。」
沒有守在公布頁面前反覆刷新，反而是在事後才知道結果，這份意外的喜訊，讓他對自己的創作狀態有了更清楚的確認。
「這份意外的喜訊讓我更加確信：自己當前的創作方向是正確的。」
比起得獎本身，這樣的確認，對創作者來說或許更為重要。
《Vroom！》：用城市風景回應速度的主題
得獎作品《Vroom！》是一件商業合作作品，創作靈感來自澳門格蘭披治大賽車。客戶給予的方向相當開放，只需以賽事作為發想起點。
為了回應這個主題，Isaac 並沒有只聚焦在賽車本身，而是從澳門的城市樣貌出發。他深入蒐集在地的建築影像與街道資料，包括充滿歷史痕跡的老宅民居、色彩濃烈的賭場建築，以及閃耀的文化遺跡。
這些元素密集地交織在狹窄的街道中，構成了澳門獨特的城市肌理。他將賽車設定在這樣的街景中飛馳，希望透過空間上的擁擠感與速度感之間的強烈對比，呈現賽事本身的驚險與激情。畫面中，靜態的建築與高速移動的車影彼此碰撞，歷史痕跡與現代速度並置，也呼應了澳門本身多層次的文化樣貌。
從吸收到實踐，風格慢慢成形
Isaac 的創作風格，來自長時間的累積與轉化。
他提到，自己深受 1920 年代裝飾藝術（Art Deco）與法國插畫家 George Barbier 線條美學的影響，同時也從 Victo Ngai、James Jean 等華裔藝術家的色彩運用中獲得啟發。
在實踐中，他逐漸將這些影響轉化為自己的語彙，透過幾何化的造型、具有秩序感的平行線條，以及偏內斂的東方色調，建立出兼具裝飾性與現代感的畫面風格。
「這是一個從吸收、實驗到自成體系的自然過程。」
他如此形容自己的創作路徑。
創造力，來自時間與當下的並行
談到創造力的來源，Isaac 分享自己長期進行兩條平行的探索。一方面，他會深入研究特定時代的美學，例如以 1930 年代為靈感的傳記繪本；另一方面，也持續關注當代流行文化，如《星期三》或 Lady Gaga〈Abracadabra〉。
「前者賦予作品獨特內核，後者讓我與當下保持對話。」
在他看來，正是這兩者之間的碰撞與互補，讓創作得以持續前進。
下一步，讓畫面走出平面
在下一個階段，Isaac 希望在技術與創作模式上持續深化。他期待挑戰更宏大、複雜的場景構圖，也將 Ugo Gattoni、Ilya Milstein 視為長期學習的對象。同時，將數位插畫轉化為實體 3D 雕塑，一直是他心中的目標——「讓畫面走出平面，成為可觸摸的空間存在。」
目前，他也正投入一本預計於 2027 年在英國、歐洲與美國出版的拼圖與著色書計畫。這類長期、深度的合作，讓創作不再只是一次性的輸出，而是一段可以持續累積的過程。
